jueves, 26 de marzo de 2015

NINON SEVILLA

Emelia Pérez Castellanos, conocida artísticamente como Ninón Sevilla (La Habana, Cuba, 10 de noviembre de 1921), es una bailarina, cantante y actriz mexicana de origen cubano. Fue considerada por muchos como la máxima exponente del llamado cine de rumberas de la época de oro del cine mexicano en las décadas de 1940 y 1950.
Emelia Pérez Castellanos1 nació en La Habana, el 10 de noviembre de 1921. Fue criada por una tía en Centro Habana y por su abuela, que era una mujer con gran devoción católica. Se educó en un colegio de monjas. Sintió vocación religiosa y pensó en convertirse en monja misionera. Sin embargo, pronto descubrió su habilidad para la danza, a lo que se sumaron sus rasgos felinos, sus hermosas piernas y su escultural figura.
Adoptó su nombre artístico en homenaje a la legendaria cortesana francesa Ninon de Lenclos. Empezó a bailar con éxito en centros nocturnos y cabarets de Cuba.2 Más tarde, comenzó a trabajar en el coro de los comediantes cubanos Mimí Cal (creadora del personaje de Nananina) y Leopoldo Fernández, creador de Tres Patines. En ese entonces hacía pareja con un bailarín llamado Horacio.
Ninón llegó a México contratada para trabajar en el Teatro Lírico de la Ciudad de México contratada por el empresario conocído como El Papi Cortés. Eventualmente la buscaron para formar parte del espectáculo encabezado por Libertad Lamarque. Debutó en esta compañía en el Teatro Degollado en Guadalajara. El éxito de su número musical le acarreó los celos profesionales de la Lamarque.3 Gracias a Ninón y al músico Kiko Mendive, también arribó al país Dámaso Pérez Prado, quien se convertiría en el llamado "Rey del mambo", ritmo al que Ninón contribuyó a poner de moda en sus cintas.
No tardó en verla en un espectáculo en el Teatro Lírico el productor de cine Pedro Arturo Calderón, quien le ofreció trabajar en el medio fílmico. Su debut cinematográfico fue en la cinta Carita de cielo (1946), con María Elena Marqués y Antonio Badú. A partir de ese momento, Ninón se convirtió en artista exclusiva de Producciones Calderón. Tuvo ofertas de parte de estudios como Metro-Goldwyn-Mayer y Columbia Pictures, pero a Ninón no le interesaba trabajar en los Estados Unidos.4
actriz-ninon-sevilla1-580x795Desde un principio se distinguió por la excentricidad de sus peinados y su forma de vestir, pero fue el director Alberto Gout quien la consolidó como una gran figura erótica del cine mexicano. Ninón se consagró gracias a cintas clásicas de Gout como Aventurera (1949), considerada por la crítica como la obra maestra del llamado cine de rumberas. Bajo la batuta de Gout, también filmó Sensualidad (1950), al lado de Fernando Soler, Mujeres sacrificadas (1952), con Roberto Cañedo, y Aventura en Río (1953), filmada en Brasil, donde Ninón era un verdadero ídolo. Además de Gout también contribuyeron al esplendor de Sevilla, Emilio "El Indio" Fernández, quien la dirigió en una de sus mejores cintas: Víctimas del pecado (1951); Julio Bracho, quien la dirigió en Llévame en tus brazos (1954); Gilberto Martínez Solares en Mulata (1954), donde alternó con Pedro Armendáriz, y Alfredo B. Crevenna en la cinta de culto Yambaó (1956).
En ese cine de rumberas musical de la "época de oro" del cine mexicano, Ninón Sevilla internacionalizó el icono de la rumbera como ninguna otra: fue el perfecto arquetipo en varios filmes, en los cuales una "mujer caída" se dignificaba a través de la danza. Ella misma montaba las difíciles coreografías de sus filmes, y fue la primera en introducir movimientos alusivos a la santería en sus bailes y de reconocer la influencia de la cultura afro-caribeña en las tramas. Sevilla tuvo en su mejor momento enormes foros, decorados espectaculares, vestuarios deslumbrantes, técnicos de primera y alternó con grandes figuras del cine iberoamericano.
Para la década de 1950, Ninón Sevilla había consolidado su imagen de símbolo sexual y era una superestrella. Su éxito la llevó a ser reconocida en países como Brasil y Francia. En 1955, cuando ejercía la crítica de cine, el futuro gran director francés François Truffaut, escribió en su reseña de la cinta Llévame en tus brazos: "¿Acaso baila Ninón para alcanzar la gloria? De ninguna manera, nunca. ¡Está clarísimo que Ninón baila por placer!".
Con el declive dl cine de rumberas, Ninón Sevilla se retiró de la industria. El último filme de su primera etapa fue la comedia musical española Zarzuela 1900.
Ninón Sevilla retornó al cine en 1981 de la mano del realizador Mario Hernández, quien la dirigió en la cinta estrenada en 1984 Noche de carnaval, por la cual ganó el Ariel a la Mejor Actriz del Año. Además de una aparición especial en la cinta sobre Benny Moré, Hoy como ayer (1987), Ninón intervino en breves papeles en otras películas de Hernández, siendo la última Rumbera caliente, en 1989.
Ninón Sevilla debutó en televisión en 1964, con un pequeño papel en la telenovela Juicio de almas, producida por Ernesto Alonso. Luego del resurgimiento de su carrera, realizó un pequeño rol en la telenovela Tú eres mi destino. La actriz se incorporó de lleno al género a partir de su participación en Rosa salvaje, al lado de Verónica Castro, en 1987. A ésta, le siguen historias como Cuando llega el amor(1989), Las secretas intenciones (1992), María la del barrio (1995), La usurpadora (1998), Rosalinda (1999), Amarte es mi pecado (2004), y Qué bonito amor (2012), entre otras. En el medio de las telenovelas, Ninón ha dado origen a un nuevo "mito popular", al encarnar a mujeres alegres, humildes y de clases bajas. Al igual que figuras como Silvia Derbez, Meche Barba y Carmen Salinas, Ninón es un elemento indispensable en las tramas de vecindad de las telenovelas mexicanas.
Ninón Sevilla sostuvo un romance durante varios años con el productor cinematográfico Pedro Arturo Calderón. Eventualmente, contrajo matrimonio con el médico cubano José Gil, de quien enviudó poco después. Eventualmente sostuvo otra relación amorosa, fruto de la cual nació su único hijo, el músico Genaro Rodríguez.
Además del Premio Ariel y los múltiples homenajes en diversos festivales de cine, en 2012 Ninón Sevilla fue interpretada por la actriz Ariadna Pérez Mijares en la cinta biográfica El fantástico mundo de Juan Orol, dirigida por Sebastián del Amo. Dos años más tarde, la actriz fue objeto de un homenaje de parte de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y la Cineteca Nacional de México por su trayectoria e influencia en el cine de México.
Murió el 1 de Enero de 2015 en la ciudad de México a los 85 años de edad, debido a un paro cardiaco.

Ninon Sevilla – Perlas Cubanas
CARATULA
1.Ninon Sevilla - Acércate Mas (3:03)
2.Ninon Sevilla - Así Así (2:55)
3.Ninon Sevilla - Caimitillo Y Marañón (2:07)
4.Ninon Sevilla - El Marañón (2:22)
5.Ninon Sevilla - La Llave O La Cerradura (2:52)
6.Ninon Sevilla - La Viuda Del Muerto (2:23)
7.Ninon Sevilla - Lo Ultimo (3:00)
8.Ninon Sevilla - Los Hermanos Pinzón (2:14)
9.Ninon Sevilla - Salud Y Dinero (1:54)
10.Ninon Sevilla - Se Te Cayo El Tabaco (3:09)

jueves, 12 de marzo de 2015

LA DIMENSIÓN LATINA

Se creó el 15 de marzo de 1972 en un primer ensayo en La Guaira, en casa de Enrique Iriarte. Debutan en la cervecería "La Distinción" de Caracas, en El Rosal. Es fundada por Oscar D'León, César Monges ("Albóndiga"), José Rodríguez (Joseíto), José Antonio Rojas (Rojitas), Elio Pacheco y Enrique (Culebra) Iriarte. Su primer disco fue una grabación compartida con el Clan de Víctor en 1972, ya que Víctor Mendoza, productor musical del sello, debía rendir un disco más con su agrupación y quiso dar la oportunidad a la naciente Dimensión Latina. De ahí se desprende el primer éxito del sexteto; "Pensando en ti", interpretado por el sonero Oscar D'León. Luego de la breve estadía de Enrique Iriarte al piano, ingresa Jesús "Chuíto" Narváez, con quien se hizo dicha grabación. Durante el año 1973 graban su segundo disco, llamado "Dimensión Latina" donde gana reconocimiento y participa en eventos importantes, como el carnaval de Maracaibo, lanzando su tercer álbum "Triunfadores". En 1974 se une a la orquesta el bolerista Wladimir Lozano, con lo que la agrupación gana en profundidad interpretativa, de la dupla del llamado Sonero Mayor y Lozano dio germen a importantes interpretaciones y éxitos comerciales que le ganaron a la banda reconocimiento internacional. §La consagración[editar] "Dimensión Latina '75", la siguiente producción de la orquesta, es para algunos críticos la más lograda e icónica. Incluyó temas de extraordinario éxito comercial como "Taboga", "Llorarás", "Parampampam", "La Vela" y "Cañonazo", que catapultaron la carrera de la Dimensión y le dio un lugar de reconocimiento en el mundo de la salsa que, en ese momento, estaba casi reservado a las orquestas del boom salsero de Nueva York. En producciones siguientes se incluyeron nuevos logros comerciales e interpretativos como "Dolor cobarde", "El frutero" y "Dormir contigo". Posterior a su presentación en Estados Unidos, la Dimensión produce el disco "La Dimensión Latina en Nueva York" (1976), el cual sería el séptimo y último disco de la orquesta con Oscar D'León, quien abandonaría la agrupación para iniciar una exitosa carrera en solitario. PATRIMONIO CULTURAL Con 37 discos, la Dimensión Latina se ha consagrado como una de las agrupaciones salseras de mayor renombre en la música caribeña y el espectáculo, por ello, el 12 de junio de 2012, gracias al Gobierno Bolivariano del Municipio Libertador de Caracas, Capital de Venezuela, fue declarada Patrimonio Cultural, según Gaceta Municipal N° 3542-G. de igual manera fueron condecorados a sus miembros fundadores y actuales integrantes a saber: CESAR MONGES, ELIO PACHECO, JOSEITO RODRIGUES, JOSE ROJAS, RODRIGO MENDOZA Y WLADIMIR LOZANO, con la Orden Waraira Repano en su Primera clase.

Discografía[editar]
 El Clan de Victor y Dimensión Latina (1972)
Dimensión Latina 72 (1972)
Triunfadores (1973)
En la Dimensión Latina (1974)
Dimensión Latina 75 (1975)
Dimensión Latina 76 (1976)
La Dimensión Latina en Nueva York (1977)
La Dimensión Latina 77 o Internacional (1977)
Los generales de la salsa o (Presentando a Andy Montañez) (1977)
780 kilos de salsa (1978)
Tremenda dimensión (1978) Inconquistable (1978)
Dimensión Latina 79 o Solid Gold (1979)
Combinación Latina Nº 4 (1979)
Dimensión Latina (1980)
El número uno con la número uno (1980)
Para siempre (1981)
Cuerda para rato (1981)
10 Años repartiendo salsa (1982)
Producto de exportación (1984)
Los dueños del Caribe (1990)
Los Generales de la salsa (1991)
El rencuentro (1995)
Gaita y trombón (1996)
Compadre querido (1998)
Dimensión Latina 98 (1998)
Con Rey Ruiz y Andy Montañez Neurosis (1999)
Al paso (2005)
Pal Bailador (2006)
1972
1972
1972
2006

miércoles, 11 de marzo de 2015

PANAMÁ SALSA CONGRESS

Expresiones Latinas, S.A., realizará por 7mo año consecutivo el Panamá Salsa Congress, del 28 de mayo al 31 de mayo de 2015 en el Salón Vasco Nuñez del Hotel El Panamá. Este año participarán bailarines internacionales de Argentina, España, Colombia, Venezuela, Guatemala, Costa Rica, Honduras, México, Estados Unidos y Puerto Rico, quienes además de hacer shows algunos participaran como jueces de la competencia internacional y dictaran talleres de diferentes ritmos dentro del género salsa, para que las personas asistentes puedan aprender nuevos pasos, desarrollar destrezas y técnicas de baile.

JUAN PABLO DIAZ CANTAUTOR

Hace un año, el cantante y actor puertorriqueño Juan Pablo Díaz se atrevió a iniciar su aventura musical con el lanzamiento de su primera producción discográfica, "Díaz". Luego del estreno del disco, de varias presentaciones y de grabar dos vídeos musicales, Juan Pablo andaba a la espera de una oportunidad que le ayudara a impulsar su carrera. Ese momento llegó el pasado mes de agosto cuando recibió una invitación que todavía lo mantiene incrédulo. El cantante Gilberto Santa Rosa, quien ha sido su padrino musical, lo invitó a abrirle la gira de conciertos que iniciará el próximo 15 de octubre por Latinoamérica. Estas presentaciones permitirán que Juan Pablo dé a conocer su música en países como Chile, Argentina, Uruguay y Bolivia, donde jamás pensó que llegaría tan rápido con su proyecto musical. “Me siento súper contento y todavía lo estoy procesando, estoy incrédulo. Hasta que no esté en el avión con el pasaje en mano, todavía no voy a creerlo”, expresó en entrevista. Otra de las cosas que mantiene entusiasmado al vocalista es que podrá ser “embajador” de la salsa joven de Puerto Rico y podrá abrirle camino a otras agrupaciones contemporáneas. “Voy a llevar la salsa joven a países donde la salsa también es joven, así que vamos a ver si cautivamos y, eventualmente, no solo vaya yo con mi banda, sino que otras bandas jóvenes vayan y entren la salsa como debe ser”, compartió.

domingo, 8 de marzo de 2015

ORQUESTA SONORA MATANCERA

Conjunto Sonora Matancera Matanzas, Cuba Conjunto Sonora Matancera. Agrupación musical de larga ejecutoria. Por su calidad sonora, uno de los más afamados conjuntos cubanos. El Conjunto Sonora Matancera se fundó en Matanzas en 1924, con el nombre de La Tuna Liberal. Sus primeros integrantes fueron: Valentín Cané, director y tresero; Manuel Valera, guitarra y voz segunda; Manuel Sánchez (Jimagua), timbal; Ismael Governa, cornetín; Pablo Vázquez Govín (Bubú), contrabajo; Domingo Medina, guitarra; Ismael Goberna, cornetín; Julio Govín, guitarra; José Manuel Valera, guitarra, y Juan Bautista Llópis, guitarra. En 1926 ingresaron a la agrupación Carlos Manuel Díaz Alfonso (Caíto), voz de falsete y maracas, y Rogelio Martínez Díaz (El Gallego), guitarra; entonces adoptó el nombre de Sexteto Soprano. El 12 de enero de 1927, con el nombre de Estudiantina Sonora Matancera, el conjunto se trasladó a La Habana. En noviembre de ese año realizó para la firma discográfica RCA Victor sus dos primeras grabaciones: Fuera, fuera, chino, de José Manuel Valera, y El porqué de tus ojos, de Valentín Cané. En 1932, por sugerencia de Rogelio Martínez, tomó el nombre de Sonora Matancera, y con ese nombre, ya definitivo, comenzó a presentarse en la radioemisora El Progreso Cubano (más tarde Radio Progreso). Por esa época se presentó también en Radio Atwater Kent, e inició actuaciones en las academias de bailes Havana Sport y Marte y Belona; más tarde integró el elenco de CMQ Radio. En 1935 ingresó al conjunto el trompetista Calixto Leicea; en 1939, el compositor, pianista y orquestador Severino Ramos, quien le dio su sonido distintivo. A partir de 1944 se integraron a la agrupación el pianista Lino Frías Gómez y el trompetista Pedro Night Caraballo -quien con Calixto Leicea constituyó el dúo de trompetas más relevante en la historia de los conjuntos cubanos-; en 1945, el cantante Bienvenido Granda Aguilera; en 1948, Ángel Alfonso Furias (Yiyo), en la tumbadora. El Conjunto Sonora Matancera quedó integrado entonces por Rogelio Martínez, director, guitarrista y coro; Pablo Vázquez Govín (Bubú), contrabajo; José del Rosario Chávez (Manteca), timbal; Ángel Alfonso Furias (Yiyo), tumbadora, en sustitución de Valentín Cané; Calixto Leicea Castillo, primera trompeta; Pedro Night Caraballo, segunda trompeta; Lino Frías Gómez, pianista; Carlos Manuel Díaz Alfonso (Caíto), voz de falsete y maracas; Bienvenido Granda, cantante y claves, y Celia Cruz, -que en poco tiempo se convirtió en estelar cantante y puntal de los éxitos del conjunto. Se inició con ese cuadro de maestros un período que los críticos han denominado la época de oro de la Sonora Matancera.

jueves, 5 de marzo de 2015

¿QUIEN CREO EL TÉRMINO SALSA?

EL TÉRMINO SALSA.
La palabra fue originalmente usada en la música como un «llanto de apreciación para un picante particular o un solo rápido», viniendo a describir un género de música específico de la mitad de los años setenta «cuando un grupo de músicos “latinos” (latinoamericanos) de Nueva York, comenzó a examinar los arreglos de las grandes bandas clásicas populares desde la era del mambo de los años cuarenta y cincuenta». Ella menciona que la primera persona que usó el término «salsa» para referirse a este género musical en 1968 fue un disc-jockey de radio venezolano de nombre Phidias Danilo Escalona, quien emitía un programa radial matutino llamado La hora de la salsa en el que se difundía la música latina producida en Nueva York como una respuesta al bombardeo de la música rock en aquellos días (labeatlemanía).5
Según esta versión, el Loco Phidias le preguntó a Richie Ray:
―¿Qué es lo que ustedes tocan?
―Esto que nosotros hacemos lo hacemos con sabor, es como el ketchup, que le da sabor a la comida.
―¿Qué es eso de ketchup?!
―Bueno, eso es una salsa que se utiliza en los Estados Unidos para darle sabor a la hamburguesa.
―¡Ah...! Entonces, ¿lo que ustedes tocan es salsa? Pues, damas y caballeros, vamos a escuchar ahora la salsa de Ricardo Ray y Bobby Cruz.
Bobby Cruz llamó a Pancho Cristal para bautizar con el término «salsa» el nuevo LP que estaba lanzándose al mercado, Los Durísimos (1968). Esta versión es apoyada por cantantes de salsa como Rubén Blades, Tite Curet Alonso y otros.
PHIDIAS DANILO ESCALONA

ALGUNAS CARATULAS DE FAMOSOS